NapoliComedyFest

Sinossi

In un’epoca in cui ogni parola pubblica viene esaminata, contestualizzata, fraintesa o brandita come arma, il comico è chiamato a una doppia responsabilità: far ridere e far riflettere.

Questo workshop è un invito alla consapevolezza dei propri strumenti creativi: il vero potere del comico risiede nella capacità di dire cose complesse in forme semplici e leggere. Il sottotesto comico è la linfa vitale di una comicità che sa giocare con la maschera, con l’inversione, con la costruzione di una distanza critica tra ciò che viene detto e ciò che si intende davvero.

Un percorso teorico e pratico per imparare a costruire testi comici dotati di una seconda lettura: una risata che lavora in profondità, senza mai appesantire il significante. Un lavoro tra etica e tecnica comica.

I quattro moduli

1. 1Modulo 1Il sottotesto nella comicità: una definizione pratica e teorica.
2. 2Modulo 2La responsabilità della risata: chi guida l’equivoco?
3. 3Modulo 3Scrivere con il sottotesto: allenare la sensibilità comica.
4. 4Modulo 4Conclusione — il comico come autore consapevole.

Sinossi

A volte può capitare di trovarsi in situazioni in cui con le parole si prova ad esprimere un’emozione, un concetto mentre il corpo, invece, manda segnali del tutto differenti.

Questo accade perché si tende a credere che le sole parole siano sufficienti per poter comunicare, non tenendo in considerazione che il corpo, spesso, dice molto di più di quanto le parole non riescono a fare. Avere consapevolezza del proprio corpo e di ciò che può “dire agli altri” è alla base di una sana comunicazione con se stessi e con le altre persone.

Questo workshop nasce con l’obiettivo di promuovere una comunicazione autentica, stimolando e facendo emergere quelle emozioni che fanno più fatica a venire fuori. I partecipanti potranno immergersi nelle proprie emozioni e in quelle degli altri, imparando a canalizzarle e a tirarle fuori attraverso l’esecuzione di esercizi che prevedono prevalentemente l’utilizzo del proprio corpo.

“Il corpo ha una sua voce, anche se non è fatta di parole, ma spesso dice molto di più.” Come si dà voce al proprio corpo? Venite e scopriamolo insieme.

Struttura — quattro fasi

1. 1Prima fase — TeoricaNozioni basilari sulla comunicazione, sul linguaggio verbale e non verbale e sull’empatia. Concetti introduttivi che fungono da preparazione per le attività successive.
2. 2Seconda fase — Verifica e confrontoBrevi quesiti ai partecipanti per rielaborare e approfondire i temi trattati nella fase teorica.
3. 3Terza fase — Pratica esperienzialeQuattro esercizi pratici, da eseguire sia individualmente sia in coppia o in gruppo.
4. 4Fase finale — DebriefingSpazio conclusivo di confronto, riflessione e condivisione dell’esperienza vissuta.

Sinossi

Comici si nasce o si diventa? Forse tutte e due. Oltre al talento (che non può essere insegnato) è necessaria la tecnica (che invece si può apprendere e perfezionare, per fortuna).

Partendo da un’infarinatura teorica sulla comicità, questo workshop analizzerà il percorso che porta alla scrittura di un monologo comico, dalla singola battuta alla struttura del testo e di uno spettacolo di stand-up comedy. Cos’è un appuntamento comico? Quanti tipi di battute esistono? Come ci si relaziona ed improvvisa col pubblico? Vediamolo insieme, in modo pratico.

Struttura

1. 1Parte teorica — la comicità come arte performativaUn corpo che parla e comunica sul palco: è necessario sapere come si comunica e individuare punti di forza e debolezze. Parole chiave: comunicazione, contesto, empatia.
2. 2Parte teorica — prima del palco c’è la scritturaUn comico sceglie le parole da mettere in fila per creare un monologo, una storia, per parlare di qualcosa. Un monologo comico, per essere definito tale, necessita di “appuntamenti comici”.
3. 3Parte teorica — le battuteAnalizziamo la struttura di una battuta e gli elementi che la rendono tale. Perché fa ridere? Come posso replicare tale meccanismo?
4. 4Parte pratica — scritturaEsercizi di scrittura di battute: emulare una battuta, analizzare la battuta di un comico e capirne il meccanismo.
5. 5Parte pratica — storytellingPartendo da un punto (un aneddoto, un’emozione, un tema), proviamo a elaborare un monologo comico che abbia una sua struttura — inizio, svolgimento, fine — e i suoi appuntamenti comici.
6. 6Parte pratica — standing, memoria, improvvisazioneCome si sta sul palco e come si tiene la scena. Esercizio di memoria: la valigia dell’attore. Esercizio di improvvisazione: la radio/televisione.